Premios de la XII MITEU

Se acabó. Dos semanas intensas de teatro que llegaron a su fin con la entrega de premios del Jurado y del Público, que este año coincidieron en que fuese la compañía cubana "Máscara Laroye", con su "Cyrano de Bergerac" la que se llevara todo el pastel. El jurado decidió también dar dos menciones especiales, una al Aula de Teatro Universitaria de Lugo, por "O público", de Lorca, y otra para el Aula de Zaragoza, con "Los bosques de Nyx", de Javier Tomeo. Como colofón, actuó el aula de teatro de Ourense, con el "Unicornio" de Fernando Dacosta, demostrando que en la ciudad se sigue haciendo un teatro universitario del más alto nivel.

Penúltimo dia de MITEU

Hoy, sesión doble. Comenzó la cosa con Aveiro, que traían "Promissao do quinto Império", a las ocho y media en el Principal. Nunca había tenido ocasión de ver a este grupo en ediciones anteriores,pero todo el mundo me hablaba más o menos bien de él, sin embargo lo que han traído este año no me ha parecido un trabajo del que puedan sentirse demasiado orgullosos. Un texto repleto de juegos de palabras, algunos de ellos buenos, otros reguleros y otros rayando el despropósito lingüístico, que unido a una dirección que no sabía bien a donde dirigirse y una selección musical absurda hacía que el conjunto hiciera aguas por todas partes. Tuve una sensación parecida al ver las dos obras que trajo Covilhâ,en otras ediciones poseedora de un sello de autoría que los hacía dignos de ver, pero que este año se relajaron mucho, notándose en su montaje que la fórmula ritual-lo-hago-lento-para-ser-más-interesante por sí sola, no basta para crear un buen espectáculo. Tiene que haber algo más, no sé lo qué, ni este es el lugar para decirlo, pero algo más.
A las once llegó Carlos Blanco y sus Cool Hamsters, un clásico de la MITEU. Sin sorpresas, muy gracioso, es evidentemente nuestro showman por excelencia, pero se repitió en algunas cosas que ya había contado en ourense, justamente en otra edición de la MITEU. De todos modos, su poesía "Rodo Porno" hizo que ese pequeño detalle se olvidase pronto. Muy bueno. Pena que este año no viniese Quico Cadaval...lástima.

Mad World, de Gary Jules

Esta noche, viniendo de Laracha, escuché la canción original de Tears for Fears, y evidentemente me he acordado de Donnie Darko. El video de la versión que ha hecho Gary Jules, y que es la que aparece al final de la película, no tiene desperdicio.


All around me are familiar faces
Worn out places, worn out faces
Bright and early for their daily races
Going nowhere, going nowhere
Their tears are filling up their glasses
No expression, no expression
Hide my head I want to drown my sorrow
No tomorrow, no tomorrow

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very mad world mad world

Children waiting for the day they feel good
Happy Birthday, Happy Birthday
Made to feel the way that every child should
Sit and listen, sit and listen
Went to school and I was very nervous
No one knew me, no one knew me
Hello teacher tell me what's my lesson
Look right through me, look right through me

And I find it kinda funny
I find it kinda sad
The dreams in which I'm dying
Are the best I've ever had
I find it hard to tell you
I find it hard to take
When people run in circles
It's a very, very mad world ... world
Enlarge your world
Mad world

No veo a los Scissor Sisters

Mañana no voy a ir a Lisboa a ver a los Scissor Sisters. Ya sé que lo normal es que escribiera diciendo que iba, o que fui, o que me gustó, o que no me gustaron. Simplemente digo que no voy a ir al concierto. Porque no puedo. Trabajo. Ya me jode.

Snif....Snif....

PaGAGnini, de Yllana Teatro

Graciosísimo, oigan, graciosísimo el espectáculo que Yllana ha traído este año a la MITEU. Componen la nómina cuatro músicos en estado anfetamínico, uno de ellos el conocido por los entendidos de esto de la música clásica Ara Malikian, un violanista libanés con pelazo estilo Slash, pero sin chistera incrustada. El auditorio estaba bastante lleno,aunque quedaron sitios libres, una pena, sobre todo teniendo en cuenta que la entrada costaba cinco míseros leuros. País. El espectáculo está construído a base de esqueches, unos más conseguidos que otros, unos con más gracia que otros, pero en general muy bien resueltos. Para un desconocedor absoluto de la materia musical como soy yo, pues me ha parecido como estar en el Conciertazo (el programa éste del profe de música espigado con gafas, que tanto me recuerda a los profesores de Salesianos), pero para mayores. ¡Venga,chicos, la música clásica no tiene por qué ser aburrida!. Pero el caso es que aquí funcionaba (lo del programa me lo reservo, pero creo que daría para un comentario bastante largo), y el final rockero con las luces y posturitas dignas de Spinal Tap es muy agradecido, sobre todo porque durante todo el espectáculo a mi me daba la sensación de que a los tíos es eso lo que les apetecía, ser estrellas del rock, y no oscuros violinistas perdidos en un mar de cuerdas y pentagramas amarillentos.

Hoy es el dia del libro

Y para celebrarlo, qué mejor que una visita a Tanco, donde aprovechando el 10% de descuento, me pillo "Bertolt Brecht", de Paolo Chiarini, cinco obras de Harold Pinter en un volumen publicado por Losada, y la Medea de Jean Anouilh.

Borat, la risión.

Ayer en pleno ataque de insomnio me dió por ver esta película, extrañamente nominada a los Oscar al mejor guión adaptado, de la que alguna gente me había hablado maravillas y otra me había dicho que era un peazo truño. Como no hay mejor cosa que la experiencia directa y empírica para poder opinar de un tema, pues a ello me puse. Risas mil, risas y más risas, qué bien que me lo pasé yo solo, a las dos y pico de la mañana, con las andanzas de este mangurrial kazajo que recorre los Estados Unidos de punta a punta para casarse con la mujer de sus sueños, Pamela (Anderson). Es evidente que la belleza de esta zagala trasapasa fronteras, culturas, etnias y religiones. Sacha Bon Cohen, un perfecto desconocido para mi hasta ayer mismo, se me revela como un puto kamikaze de la risa (risas, risas!!!!), un enfermo mental, un tarado cósmico, que con su inocencia propia de un retardado hace decir cosas a los estadounidenses que ya quisiera para si el gordo demagógico de Bowling for Columbine. El momento del rodeo, cantando a voz en grito el himno estadounidense con la letra del Kazajo (letra incomensurable, por cierto), es digno de entrar en los anales de la comedia, a la altura del momento de Mago de Oz de "Top Secret" (por lo menos). Sacha logra crear un personaje muy creíble, sobre todo por su cara de panoli y su mal uso del inglés, asombrando con sus comentarios sobre las mujeres, los deficientes, los judíos y Pamela Anderson a todo aquel que se le pone por delante, que optan en su mayoría por ser lo más políticamente correctos, llegando hasta extremos inauditos como en la escena de la cena en la escuela de modales, que no destripo porque es digna de ver. En definitiva, una película que hay que ver, no apta para mentes obtusas, bien pensantes y dadas al escándalo fácil.

Impresionante documento

http://www.fox.es/borat/

"4.48 Psicose", por Nut Teatro

"Escribo para los muertos, los no nacidos. Después de las 4.48 no volveré a hablar. He llegado al final de esta lúgubre y repugnante historia, la historia de una mente confinada en un cuerpo extraño, rechazada por el perverso espíritu de una mayoría moralmente intachable. He estado muerta por mucho tiempo. Devuelta a mis raíces, canto sin esperanzas en el límite."

Hay esperanza. Aunque el mensaje de la obra sea el contrario, si que la hay. Hay esperanza. Al menos para el teatro gallego. Este grupo de muy reciente profesionalización -menos de un año-, salido de los hornos de la escuela "Espacio Aberto" de Santiago de Compostela, ha resuelto el montaje del testamento de Sarah Kane de un modo más que honesto. De una sobriedad extrema, sin teatralidad ni intento de recalcar el mensaje que la autora pretende transmitir, el drama del sufrimiento de esta joven profundamente deprimida nos alcanza de tal modo que no podemos salir indemnes. Las caras del público, cuando salía del recién inaugurado espacio de la Universidad, daban fe de ello. Sin música, sin iluminación, sin prácticamente juego escénico alguno, la actriz se desnuda psicológicamente ante un público, en este caso extremadamente cercano, que vibra a cada estallido, a cada vómito poético que nos lanza la autora desde lo más profundo de su intestino. Que sigan así, quiero ver más cosas en este estilo. Ojalá.

http://www.nutteatro.blogspot.com/
http://www.nutteatro.com/
Enlace con un estudio de la obra y la figura de Sarah Kane:
http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-22952006000200002&lng=pt&nrm=

"Venus in furs", de la Velvet.

Al hilo del artículo anterior, me he acordado de la, para mi, mejor canción de este grupo de tarados. La letra, como su propio nombre indica, está basada en la novela de Leopold Ritter von Sacher-Masoch, "La venus de las pieles", en la que el arquetipo de masoquista, Severino, se deja hacer pupita por su madame, Wanda, que poco a poco se va a ir sobrepasando en su disciplina.

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Clubs and bells, your servant, dont forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Downy sins of streetlight fancies
Chase the costumes she shall wear
Ermine furs adorn the imperious
Severin, severin awaits you there

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Kiss the boot of shiny, shiny leather
Shiny leather in the dark
Tongue of thongs, the belt that does await you
Strike, dear mistress, and cure his heart

Severin, severin, speak so slightly
Severin, down on your bended knee
Taste the whip, in love not given lightly
Taste the whip, now plead for me

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

Shiny, shiny, shiny boots of leather
Whiplash girlchild in the dark
Severin, your servant comes in bells, please dont forsake him
Strike, dear mistress, and cure his heart

Menudos directos se marcaban. Hasta cuesta reconocerla.

Enlace a un video de John Cale haciendo una bonita versión.
http://www.youtube.com/watch?v=tYTj8LprBNw

Un poco de Genet

Un fragmento de "El balcón", en el que un pobre hombre, disfrazado de juez en el prostíbulo en el que se desarrolla toda la acción, da rienda suelta a sus fantasías sexuales sadomasoquistas, que sirven para que el autor plantee su tesis sobre el poder:

Juez: Mira: tienes que ser un ladrón modelo para que yo sea un juez modelo. Si eres un ladrón falso, yo paso a ser un falso juez...Mi verdugo ha pegado duro..., si él no pegara, ¿cómo podría yo hacer que dejara de pegar? Por consiguiente, él tiene que pegar a fin de que yo pueda intervenir y demostrar mi autoridad...El que yo sea juez es consecuencia de que tú seas ladrón. te bastaría con negarte -pero !mejor será que no lo hagas!-, te bastaría con negarte a ser quien eres para que yo dejara de existir...para que desapareciera, evaporado. Esfumado. Volatilizado. Escamoteado....Pero no te negarás, ¿no es cierto? ¿No te negarás a ser un ladrón? Sería una acción malvada. Sería criminal ¡Me privarías de ser!

Cyrano de Bergerac, por "Máscara Laroye"

Ayer pudimos ver la primera gran sorpresa de la MITEU, de mano de una compañía cubana afincada en Madrid,"Máscara Laroye", no exactamente universitaria, sino más bien amateur, aunque con un nivel muy alto tanto de interpretación como de dirección. Por lo que pudimos saber en el coloquio, la mayoría de sus integrantes son titulados o estudiantes en la RESAD, y cubanos cubanos, pues me dió la impresión de que debían ser tres o cuatro como mucho, pero bueno, es la Compañía Cubana y ya está, nada más que hablar.
El espacio escénico jugaba con el vacío para con unos simples elementos, jugados con bastante gracejo, y una iluminación muy cuidada, transportarnos a los muy diversos espacios en los que la historia transcurre. La interpretación de los actores estaba bastante equilibrada, aunque destacaba muy por encima de todos el protagonista, Aarón Martín, tanto por el personaje, verdadero pilar y sustento de todo el montaje, como por su manera de decir el verso, que aunque en ocasiones lo atacaba con una fuerza que podía caer en lo reiterativo, en general consiguió emocionar, hacer reir y disfrutar muchísimo de ese arquetipo creado por Edmond Rostand. Las coreografías que se marca las resuelve muy eficazmente, aunque me quedo con la segunda, la de su muerte, absolutamente espectacular, llena de rabia por la vida que le ha tocado vivir, se me pusieron los pelos como escarpias, no estuvo nada mal.
Si tengo que decir algo negativo, la última aparición de las monjas travestidas, tras la muerte de Cristian y antes del epílogo, me sobró completamente. Me cago en Brecht y en su puto distanciamiento*(ver comentarios), yo estaba emocionado como una fan de NASH viendo eurovisión, cuando su "hilarante" aparición me jodió un poquillo, aunque bueno, al final recuperé bastante, y mi memoria borró esa parte para disfrutar del ya mencionado final. Una cosa más con respecto a esas monjas, y sobre todo a un actor que, haga el papel que haga, siempre juega con el mismo gag: pasar de una voz fuerte a una muy afeminada. Con dos o tres veces que veamos el juego basta, por favor.
http://www.mascaralaroye.com/

"Los bosques de Nyx", de Javier Tomeo

A la espera de que actúen en la MITEU, para abrir boca pongo el enlace al blog-diario de ensayos del grupo de Zaragoza, dirigido por Marián Pueo, que hace tres años, en la IX MITEU, presentó "El último gallinero", de Manuel Martínez Mediero, que por lo que recuerdo había sido uno de los platos fuertes de esa edición.
http://bosquesdenyx.blogspot.com/

Crítica de "Margar no pazo do tempo", de Sarabela Teatro

Crítica de "Margar no Pazo do Tempo", aparecida en el Diario de Ferrol el Miércoles 4 de Abril, escrita por Emilio García.


Recién estrenada en Ourense, llega al teatro Jofre de Ferrol: Margar no pazo do tempo, escrita y dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda; en mi opinión se trata de la obra más divertida e intensa de Sarabela Teatro desde "Tics" y "Os soños de Caín". En ella la autora nos plantea interrogantes y también nos ofrece pistas en un esperanzador y abierto final. Se trata de un espectáculo muy vivo, con canciones en directo, integradas de un modo fluido en la acción. La música de acordeón corre a cargo de Yuri Sidar, un virtuoso Orfeo que con sus gestos y melodías nos lleva a un auténtico viaje iniciático. Este es el viaje de Margar - interpretada por una espléndida Nate Borrajo, actriz que acabamos identificando con el personaje - una inteligente muchacha que quiere profundizar en la investigación del comportamiento humano, en las luces y sombras del cerebro. A partir de aquí vamos acompañándola, primero en su onírica visión, donde nos cuenta lo que percibe más allá de las apariencias en las actitudes de las personas que transitan por la ciudad, como encerrados en burbujas. Margar va a un centro psiquiátrico, donde conoceremos a sus vitales y extravagantes doctores, al curioso Águia, continuamente dividido (de ahí su sugerente nombre) al que Josito Porto consigue dar una sorprendente humanidad (es increíble lo que es capaz de hacer este actor con su voz, siempre cálida y natural, tanto cuando habla como cuando canta). También nos encontramos con el amable y ambivalente doctor Cam, al que da vida Fernando Dacosta, en una interpretación vibrante que nos transporta de la risa a la sorpresa? Conoceremos también a la tensa y alegre Pita, encarnada soberbiamente por Fina Calleja, en uno de los mejores papeles de su carrera (desde su natural Marisa Mallo, de "O lápis do carpinteiro") que, se nos revela en estado de gracia en todos los sentidos; nos divertimos con sus canciones, con su mímica e incluso en una de las escenas finales se lanza en un sobrecogedor salto mortal emocional, con su gesto y con su voz. Sabela Gago es la elegante y compacta Nona que, en la escena de la terapia, a través del teatro, interpreta a una seria Antífona; para después descolgarse plena de sensualidad, como una atractiva y arrebatadora "mujer-vórtice". Muchas veces le da la réplica Rula, una extraordinaria Elena Seijo, con la que nos reímos por su inconformismo, su rebeldía, su espontánea gracia pícara, y luego nos conmociona con la vitalidad al defender el amor como motor de la vida. Tito R. Asorey resuelve de un modo preciso su energético Tiro, en una evolución tan fulgurante como la del propio actor, que en esta obra está igualmente convincente en la escena de repliegue y conflicto interno, como en la de plena expansión; todo ello prácticamente sin palabras, sólo con su desbordante y rápida expresión corporal. Suso Díaz es un sincero, enigmático y seductor Po, que quiere que le cuenten la verdad a la protagonista y defiende la liberación aunque sea inducida. La escenografía, las luces y los efectos son hermosos, envuelven a los actores, igual que el imaginativo vestuario, pero nunca nos distraen de la atracción que ejercen sobre nosotros los actores. Da la impresión de que han sido una vital fuente de inspiración siempre presente en el proceso creativo de la autora de esta obra maestra, lúcida y maravillosa.

El sábado empieza la MITEU.

Un año más, en Ourense comienza la Muestra Internacional de Teatro Universitario (MITEU), ya consolidada desde hace varios años como la más importante de España y una de las más prestigiosas de Europa. En esta ocasión parece que el plato fuerte será la posibilidad de ver a los grupos de Israel y Palestina, así como la calidad a la que nos tienen acostumbrados las universidades de Zaragoza y Covilhâ. Ahí va el programa:

Sábado 14

19:00. Desfile inaugural da MITEU. Aula de Teatro de Ourense "Rosaura".
20:30. "O Público", de Lorca. Aula de Teatro Universitario de Lugo. (Teatro Principal)
23:00. "Encerrona". Pepe Viyuela. (Auditorio)

Domingo 15

20:30."O casamento", de Fina Calleja e Elena Seijo. Aula de Teatro Universitaria de Ourense "Cordelia". (Teatro Principal).

Martes 17

20:30. "Tellas verdes", de Fermín Cabal. Univ. de Vigo. (T. P.)
23:00. "Nosa Señora das Nubes", de Arístides Vargas. Univ. de Pontevedra. (T.P.)

Miércoles 18

20:30. "A las cinco de la tarde", basada en "Ay Carmela", de Sanchis Sinisterra. Teatro de la Costa, Tel-Aviv. Israel. (T.P.)

Jueves 19

12:00 e 20:30. "Cyrano de Bergerac", de Edmond Rostand. Compañía Cubana de Teatro "Máscara Laroye" (T.P)
23:00. Grupo Musical Saharahui Farsia. (Auditorio)

Viernes 20

20:30. "4.48 Psicose", de Sarah Kane. NUT Teatro. (Sala de teatro da Universidade)

Sábado 21

20:30. "Plagiai", de Antonio Abemú y TeatrUbi. Univ. de Covilhâ. (T.P.)
23:00. Cine Documental Exipto/Palestina "Columpios", de Basel Ramsis Labib.(T.P.)

Domingo 22

20:30. "Fóra do tempo", de Lorena Briscoe e ASTA. Univ. de Covilhâ.

Lunes 23

20:30. "Merda", de Varios Autores. Sala Yago de Santiago (T.P.)

Martes 24

20:30. "Trufaldino, servidor de dous amos", de Goldoni. Univ. de Santiago de Compostela. (T.P.)

Miércoles 25

20:30. "Bicos con lingua", de Varios autores. Talía Teatro. (T.P.)

Jueves 26

20:30. "Os fusis da Señora Carrar", de Bertolt Brecht. Univ. de A Coruña (T.P.)
23:00. "Paganini", de Ara Malikian e Yllana. Yllana Teatro (Auditorio)

Viernes 27

20:30. "Chekpoint", de Marianne Blume. Theater for Everybody. Gaza. Palestina. (T.P.)
23:00. "Los bosques de Nyx", de Javier Tomeo. Univ. de Zaragoza. (Auditorio)

Sábado 28

20:30. "Promissao do quinto império", de Vicente Sanches. Gretua. Univ. de Aveiro. (T.P.)
23:00. "Folk oral", de Carlos Blanco. Carlos Blanco e os Cool-Hamsters. (Auditorio)

Domingo 29

20:30. "Unicornio", de Fernando Dacosta. Aula Universitaria de Ourense "Maricastaña". (T.P.)

La librería Opar

Pequeña pero muy curiosa, esta librería contiene todo el fondo de la editorial Valdemar, incluso joyas descatalogadas como el ensayo sobre terror e infancia titulado "El dia del niño" (imposible de encontrar, pues no se volvió a reeditar desde su publicación, ignoro el porqué), o la primera edición, en cartoné y con una portada mú bonita de la "Antología de literatura fantástica española", publicada posteriormente en la colección en rústica "El club Diógenes". La librería está en la calle Duque de Sesto, 37, muy cerca de la salida del metro de Goya. Como dato, el que atiende es el coordinador de la colección histórica de Valdemar.

Mis noches madrileñas

En pleno descenso a los infiernos me vi arrastrado por el trabajo a pasarme tres días en la capital de nuestro llorado Imperio, en el marco de una suerte de curioso encuentro con más seres de mi especie. Dadas las condiciones en las que iba, no me encontraba yo precisamente en el mejor momento de mi vida, con lo que el mayor de mis objetivos era desconectar por unos días de las penurias que rodeaban mi Yo y mis Circunstancias. Pues bien, en estas especie de "ejercicios espirituales" nos encontraríamos unos 20 ejemplares de humanos/as dispuestos a pasarnos los próximos tres días juntos, sin salir del hotel. Apasionante.
Primer choque: las habitaciones son dobles, y las camas están juntas, pero bien juntas. Vaya.
Segundo choque: mi compañero de habitación es sonámbulo. Así como lo oyen. Yo le pregunté de coña, nada más conocerlo, si roncaba, pues era el dato que más me interesaba de él en ése momento. Zarandajas como el nombre o su lugar de procedencia me la traían bien floja. Si roncaba o no era lo que me preocupaba, y en la vida hay que aprender a priorizar. Pues bien, el sujeto me dice que no ronca, pero que sufre de sonambulismo. Y me lo dice riendo. Yo me lo tomé como a cachondeo, pero no. Era sonámbulo, de pies a cabeza. Serían las tres y media de la noche cuando el interfecto se arranca con un grito que me puso los pelos como escarpias, enseguida me levanté de la cama de un ágil salto, le di a la luz con un decidido movimiento de mano, y raudamente miré qué coño le pasaba. Y no le pasaba nada. Estaba allí, riendo por lo bajinis y medio despierto por el susto que yo le había dado al saltar de la cama. Con los nervios de punta intenté dormir, no sin antes echarle en cara lo cabrón que era. Ya había confianza para eso y mucho más. Al cabo de más o menos dos horas, y yo dormido con la luz encendida por el miedo que me entró, el fulano que se incorpora de nuevo y comienza a farfullar unas palabras ininteligibles, con la mirada perdida. Me cagué, primero de miedo, y después en su madre. No me lo podía creer.

Mi deseo ante el sonámbulo gritón

Al día siguiente me negué a compartir lecho con un descerebrado semejante, y decidí cambiarme de habitación, llendo a parar a la de otro especimen con el que había hecho buenas migas el día anterior, y cuyo compañero de habitación no dormía la segunda noche. Yo, que lo que quería era estar entretenido, pensaba que a lo mejor había sido una mala decisión, porque prescindiría de otra noche de anécdotas. Qué equivocado estaba. Llegué a la habitación y me lo encontré en cama, viendo Cuarto Milenio. Perfecto, dije para mi, un puto friki colgao, habrá tema de conversación. Y la hubo, vaya si la hubo, dos horas de cháchara, hablando de temas tan diversos como Clint Eastwood, Maeterlink, las psicofonías o Lovecraft....le conté mis penas, y él me dice: "Siento que estés mal, pero siento mucho más que seas hetero". Glups. Yo, persona educada donde las haya, dije: "Pues si", a lo que él contestó, con un gruñido: "Pues si". Yo, que ya andaba con los nervios exaltados por mi propia situación y por la noche pasada con la niña del exorcista, me dió un ataque de risa (interior) pensando que, joder, que me dejen dormir una puta noche en paz, que uno no está para esos trotes. Aunque realmente por lo que me reía era pensando en el momento en el que se lo contara a mis allegados. Buenas risas hubo, éso está claro. El caso es que mi partenaire se dió la vuelta, y se durmió. Así, sin más. Y yo tuve la sensación de como si las dos horas que estuvimos hablando, él estuviera esperando el momento preciso para decírmelo, ah, todos los hombres son iguales, en cuanto no hay temita, ala, a dormir. Snif, snif....ni me llama....ni me escribe.....

La Cabra o ¿Quién es Silvia?, de Josep María Pou.

Hace dos semanas tuve la ¿suerte? de ver el espectáculo por el que Josep María Pou fue galardonado con varios premios, entre ellos el nacional de teatro. Se representaba en el Teatro de Bellas Artes, y narra la historia de un hombre, prototipo del burgués triunfador en casi todos los aspectos de su vida, que ve cómo se viene todo su mundo abajo al comenzar un apasionado amor por una cabra, llamada Silvia. Hasta aqui, todo bien. La cosa promete. Pero no. Horror horror. Nunca había visto a Pou trabajando, y si, es bueno y tal, pero bueno, nada sorprendente, incluso a veces bastante afectado de más, pero ése no es el problema. Desde que la actriz que representa a su mujer entra en escena sabía que no había elegido el espectáculo adecuado para esa noche. Se pasa toda la obra chillando como una becerra, sin pasar el texto en absoluto por el cuerpo, sin creerse nada de lo que dice, y realizando una y otra vez el tan manido movimiento-mambo (cuando se da uno la vuelta como con mucho orgullo, y sigue hablando de espaldas al otro, mientras sigue caminando) cuando quiero resaltar que estoy "muy pero que muy enfadada". Del chaval que hace de su hijo, casi mejor ni hablar, sólo decir que el pobre tenía la voz absolutamente cascada de tanto gritar. Porque señores, en esta obra se grita, y mucho. El último de la galería es un actor cincuentón que hace de amigo de Pou, muy malamente, todo hay que decirlo, pero que mucho mucho. Las interpretaciones de los actores, aparte de bastante flojas, me han parecido que no cuadraban unas con otras en el estilo, pues si bien Pou optaba por un registro naturalista, la mujer estaba muchos más grados por encima, recordándome a ciertos personajes de "Noche de fiesta", o de Lina Morgan, lo que provocaba en mi una cierta sensación de "¿Pero qué coño me están queriendo decir??". Por otro lado, una iluminación absurda utilizada para un cambio de escena absurdo y un final que cae en los abismos de lo ridículo cuando meten una cabra muerta en escena que no se la creería ni mi sobrina de diez años hacen de este espectáculo una de las maoyes sorpresas de la temporada teatral. La sorpresa de que le hayan dado el Nacional de Teatro.

300. Por la alianza de civilizaciones.

Siempre que un país se encuentra en un clima bélico surgen películas que intentan animar a su población, engrandeciendo su espíritu combativo y cimentando sus consignas políticas. En el caso de nuestra querida patria hispana tenemos como ejemplo esas delicias freak que son "Raza" o "El alcázar no se rinde", que vistas con la suficiente distancia se pueden disfrutar de un modo más o menos bizarro. "300" se podría englobar dentro de este género de "Películas para una guerra". Durante las casi dos horas que duró este festival del abdominal no pude quitarme de la cabeza ni por un momento el discurso que estaban intentando colarme. Los 300 espartanos, que por lo que parece son la salvaguarda de la libertad, macizos y hercúleos como luchadores de pressing catch, a la par que inteligentes, sagaces y muy dados a las frases lapidarias, muy occidentales ellos, luchan en inferioridad de condiciones con un enorme ejército de persas que no son persas, sino orcos, trolls de las cavernas y algún que otro personaje salido de la imaginación de Clive Barker. El enemigo, por lo tanto, ya no es que carezca de rostro, que éste se nos oculte, o que de algún modo la visión sea parcial, (Me estoy acordando del niño republicano de "Raza", que ya de pequeño era bastante demoníaco y se portaba como un auténtico malnacido con un pajarillo que tenía entre las manos), sino que éste es un monstruo, algo a lo que eliminar sin trabas morales, algo que DEBE SER DESTRUÍDO, por el bien de la civilización, el Espartan Way of Life, o la administación Leónidas.

Un ciudadano iraní cabreado. !!!!!Va a atacarnos!!!!!

La sensación que me ha acompañado durante la mayor parte del panfleto visual es la del Terror, el miedo a quá coño está pasando, o más bien va a pasar, para que millones de dólares se pongan al servicio de una historia como ésta.
Si en el cómic la cosa ya atufaba bastante, en la peli han remarcado este mensaje con una fuerza que no puede pasar desapercibida. Por ejemplo, en la conversación que el emisario persa tiene con Leónidas, aquel se queja de que esté presente una mujer en la conversación, dando la impresión de que el persa es malo, primero, por no tener unos abdominales como Zeus manda, pero sobre todo, por ser moro, y perdonen por el error cronológico. Ya se sabe que los moros son muy malos con sus mujeres, éso había que remarcarlo pero que muy bien. Otro cambio importante con respecto al cómic es la supresión de una de las frases lapidarias de Leónidas, cuando dice (cito de memoria), "!Esta noche cenaremos en el infierno!", y uno de los suyos dice "!Estamos contigo!", a lo que él le contesta: "La democracia es para los atenienses. Nadie ha pedido tu opinión". Jaus jaus, mucho me reí cuando la leí. Evidentemente, una frase tan políticamente incorrecta no cabe en el discuso pro-bush de Leónidas. En fin, una pelicula muy bonita, con unos efectos especiales muy chachis, con una virilidad que se adentra profundamente en los terrenos de lo homoerótico y una factura mú moderna, mú de videoclip, pero con un mensaje que hace que salgas del cine pensando....!Hay que atacar Irán!!!!, !!Son muy feos!!!!!.