miércoles, 28 de mayo de 2008

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal


Oscuridad en la sala. Nervios. Recuerdos del 89, cuando siendo un chaval fui al estreno de "La Última Cruzada" en el cine Xesteira (cuando todavía no dejaban pasar más gente de la que cabía). De aquellas me habían dado un programa de mano, pero los tiempos han cambiado, y mucho, ahora el cine es mucho más caro (carísimo), y como mucho te dan un ticket para que el parking te salga gratis. Aparecen las letras de LUCASFILM, y la montaña de la Paramount se convierte en una montañita de arena, hogar de un perro de las praderas. Lo único que deseaba es que Spielberg y Lucas no cometieran el error de pasarse con los efectos digitales, que mantuviesen el espíritu de las pelis de aventuras de los años 50, que se vieran artesanales, reales las aventuras de Indiana. Primer plano y primera frustación. El perro de las praderas es digital...pero es que parece sacado de una cinta de dibujos animados...buff. ¿Tanto les habría costado conseguir uno de verdad? ¿Es que no se dan cuenta de que los efectos digitales se notan muchísimo?¿Por quién nos toman?...Bueno, el caso, que la aventura introductoria es un festival de efectos especiales (como toda la peli, en general), en el que los artífices de la cinta parecen querer decirnos...tranquilos, amigos, Indy todavía es un héroe, no está viejo, es más, va a hacer cosas que jamás ha hecho en el plano físico, se ha convertido (supongo que por obra y gracia del Grial) en una especie de superheroe, o, más bien, en un trasunto de James Bond. En este punto quiero decir que, aunque critique la cinta, no he parado de sonreir como un niño durante las dos horas y pico que dura, el solo hecho de ver a Harrison Ford vestido con la chupa y el sombrero ha merecido la pena los cuartos gastados, y que repetiré sin duda. Pero claro, éso es por el recuerdo de las magníficas tres películas precedentes. Si ésta fuese la única, pues no tendría realmente más valor que una de esas patochadas estilo "La Momia". Pero no es una peli más. Es la cuarta de Indiana Jones, y con éso basta. Basta para pasar un rato divertido, pero sales del cine con la sensación de que Indy se merecía no algo más, sino mucho más, se ha perdido el misticismo de las anteriores, el realismo de un personaje que desmitificaba los grandes héroes del cine, al ser un humano normal que se ve enfrentado a fuerzas del mal primigenias. En este caso no. La primera media hora es una declaración de intenciones clarísima: Indiana con los años se ha convertido en un superhéroe. Y éso no mola nada. Que sobreviva a una bomba atómica es absolutamente espectácular, lo ves y te sonríes, piensas "vaya, está claro que no está demasiado viejo para nada", pero no es real. No puede ser real. Es artificioso y vulgar, al fin y al cabo. O quizá sea yo el que haya cambiado, puede ser. Recuerdo el principio del Arca Perdida, con el robo del Ídolo, que al final es robado por el arqueólogo enemigo, o el de la segunda, con la trifulca en el "Obi Wan Café", o la magnífica aventura introductoria de la Cruz del Coronado de la tercera...con un River Phoenix espectaular. Pues nada, no hay nada de ésto en esta película. Simplemente nostalgia y fuegos artificiales. Muchos. Está claro que para las secuencias de acción Spielberg es un maestro, mantiene al espectador pegado a la butaca, entretenido en unas secuendias de persecución enormemente largas, pero le falta chicha, personalidad, polvo real e insectos que den asco (las hormigas gigantes son una mierda). Lo del tema de los extraterrestres, pues bueno, ya ves tú, una ida de olla del director, pero que no pega nada con las entregas anteriores...porque...si hay cáliz, es que hay Dios, y si hay Dios, es el Dios de los Aliens también??. No sé, no sé...
De todos modos, quizá no sea una gran película, ni mucho menos. Pero no es mala, en absoluto. Entretiene, y los guiños a las anteriores se agradecen: la aparición en fotografía de Marcus Brody y Henry Jones, la caja del arca de la alianza, la presencia de Marion, incluso alguna referencia a la serie de TV (como cuando habla de que estuvo con Pancho Villa). Lo peor, el guión, que parece sacado de una partida de rol de principiantes o bien de una aventura gráfica mala. Y pensando en ello...¿por qué no cogieron la historia de "The Fate of Atlantis"????

martes, 27 de mayo de 2008

La Venus de las Pieles, de Leolpold Von Sacher-Masoch


Aaaah, no hay nada como el placer del deber cumplido, y ésa sensación es la que me inunda hoy...primera mañana en mucho tiempo en la que no tuve que hacer absolutamente nada más que descansar y vaguear que, después del fin de semana que pasé, ya me lo iba mereciendo...me levanté a las diez y media, y me pasé casi dos horas tirado en cama leyendo el libro en cuestión. Después de mi atronador fracaso con Celine (abandoné el "Viaje al fin de la noche" a cien páginas del final...snif, con lo que me estaba gustando, pero el parón de lectura fue tan largo que no conseguí volverme a enganchar), busqué algo más ligero, y por fin, después de muchos años de intentar conseguirlo, llegó a mis manos la susodicha novelilla. Tenía ganas de leerla sobre todo por la canción de la Velvet, "Venus in furs", me producía curiosidad la historia de dominación de una mujer sobre el pobre Severino, el prota del asunto, y a dónde podía llegar el tema.

Pues nada, hoy por fin me lo he acabado. Y dada la cantidad de libros que dejo sin acabar, creo que puedo afirmar rotundamente que me ha gustado mucho. El autor, Sacher-Masoch, de quien, como pasa con Sade, se ha utilizado su apellido para dar nombre a una de las parafilias más conocidas, realiza una novelización de sus propias experiencias con una tal Fanny Von Pistor. Él es, por tanto, el verdadero Severin y ella, la verdadera Wanda Von Don Dunajev. La historia es la siguiente: Severin es un intelectual un tanto apapostiado, un diletante absoluto amante de la antiguedad que no ha dado palo al agua en su vida, por lo que necesita de emociones fuertes para no caer en un estado de marchitación y tristeza. Es lo que pasa cuando se vive en la Alemania del Romanticismo, supongo. Pues nada, que allá en los Cárpatos conoce a una mujer que lo apasiona de tal modo que no duda en convertirse en su esclavo para poder estar cerca de ella. La mujer al principio piensa que está zumbado, después comienza tímidamente a usar el látigo (que se compran expresamente para ello) y al final se pasa de vueltas y le da una caña de espanto, lo trata como a un perro, hasta que pierde el interés por él debido a su actitud de sometimiento absoluto, y ella se acaba enamorando de un verdadero machote que le da la caña que ella pide. O sea, que lo que le gustaría a ella no es dar, sino que le den. El libro tiene mucho humor, el pobre Severino es una figura tan patética en su modo de actuar, está tan atado a su ideal de belleza, que es capaz de soportar un infierno con tal de que ella le escupa de vez en cuando. La mujer, pues bueno, la verdad es que no queda muy bien parada, pero es que tampoco los hombres, en ese sentido es bastante demoledor. La moraleja final, más o menos, es la siguiente:

"La mujer, tal como la naturaleza la ha creado y tal como la educa ahora el varón, es enemiga de éste y sólo puede ser su escalva o su déspota, pero nunca su compañera. Sólo podrá ser su compañera cuando ella tenga los mismos derechos que él, cuando ella se igaule a él por formación y trabajo. Ahora sólo tenemos la alternativa de ser yunques o martillos. Quien se deja azotar merece ser azotado."

Y ahora me voy...a la noche toca Indiana Jones...por fin...ayyyyyy.

viernes, 23 de mayo de 2008

¿Cuánto.....?

Solamente un vídeo y una pregunta:

¿Cuánto estaríais dispuestos a pagar por estar ahí en el minuto 4:32?




Un consejo: mejor visionarlo hasta ese momento para "cargarse" :D XD.

Spider from Cydonia

miércoles, 21 de mayo de 2008

"Magritte", nuevo grupo en la esfera interplanetaria


Os dejo el enlace al MySpace de este nuevo ourensano, formado por José Lameiras (músico de El Pararrayos) y Nate Borrajo (de Sarabela Teatro)...escuchen señores, escuchen, y dejen sus opiniones...

http://www.myspace.com/magrittemusica

martes, 20 de mayo de 2008

La XIII MITEU. 2ª parte


Sigamos con el análisis profundo y exhaustivo a la vez que pleno de sabiduría e interesantísimo para todo aquel que lo lea...

"O Avarento", do CITAC de Coimbra.

Una de las grandes sorpresas de la muestra, se lo pasaban tan bien en el escenario que yo al menos disfruté como un enano con esta "experimentación" sobre el texto de Moliere que parecía haber salido de una sesión de fumada conjunta entre los actores y el director. Todo muy moderno, muy cool, muy freak, con toques nerd y parafernalia yum (ésto no sé lo que significa, pero me faltaba una palabreja para rematar bien la frase). Quiero decir, que era básicamente una flipada a lo loco, con videos en tiempo real, música cañera (Sex Pistols), cuyo punto culminante era el modo de resolver la pelea entre el viejo harpagón y uno de los pretendientes de su hija, momento en el que se sacaron una play con videoproyección y empezaron a jugar al SmackDown. Muy bueno.

"Las tres hermanas", de Chéjov, por el Aula de Zaragoza.

Nunca había visto un Chéjov montado, y la verdad es que me ha gustado mucho. Estaba montada en plan clásico, aunque el escenario era muy minimalista. Es lo que pasa, que en las obras de este hombre parece que no pasa nada, que la acción no avanza, pero poco a poco los personajes van sacando sus miserias y te vas dando cuenta del berenjenal en el que están metidos. La interpretación, algo básico en un trabajo como éste, estaba muy lograda, y consiguieron desdramatizar mucho la historia, haciendo casi de ella una comedia, negra, miserable y deprimente, pero una comedia al fin y al cabo. Con respecto a otros año, pues no sé, quizá me gustaba más el estilo de la Pueu (aquel Ubú que trajo hace añgunos años era para mearse)

"Top Girls", de Ceryl Churchill, por el Aula de Pontevedra.

Con respecto a otros años, el aula de Pontevedra ha subido el listón de calidad. Con actores muy jóvenes, pusieron en escena un texto de una inglesa que lo escribió en los años más duros de la Thatcher, hecho que se ve reflejado en la obra.

"A Ronda", de Schnitzler, por el Aula de Lugo.

Este año hubo cambio de dirección en el Aula de Lugo, y el estilo ha cambiado por completo también. Si con Paloma Lugilde lo importante parecía ser la investigación y la búsqueda de nuevas formas, más basadas en un teatro de raíces grotowskianas, y, sobre todo en el último espectáculo que trajeron, "El público", influído por Eugenio Barba y su escuela del Odin Teatro, con Quico Cadaval la búsqueda se dirige hacia otro lado: la comedia, género que conoce perfectamente. Consiguieron un resultado muy apreciado por todo el público, que se rió con esta especie de danza alrededor el sexo bailada por unos personajes hipócritas, mentirosos, solitarios y deseosos de encontrar unos minutos de felicidad en torno a una cama (o coche, o rincón oscuro, o reservado de restaurante, o cualquier sitio más o menos discreto).

"Partition d´un manifieste poetique", de Mauvaise Compagnie d´en Face

De Bélgica venían para hablar de nuestra guerra civil, en lo que fue una especie de recital de poesia de Pablo Neruda. Forma aburridilla, puesta en escena más aburrida, música en directo que no salvaba el asunto e interpretaciones bastante histriónicas...y era profesionales...el caso es que la verdad no me gustó casi nada.

"El día que Bertolt Brecht fue a morir a Finlandia", del Aula de Valencia.

Muy buena. Un texto creado por el director que hablaba de la vida de Brecht, con una puesta en escena muy limpia, canciones en directo muy bien defendidas y unos peacho de actores. Lo mejor para mí, la caña que le dieron a la figura del autor de "MadreCoraje", que parece que es un intocable, y aquí se atrevieron a decirle cosas más o menos como "Sí, tú mucho hablas de la revolución obrera, pero no has cogido un pico en tu vida"...Y es que Brecht es un poco pesao, la verdad, para qué nos vamos a engañar...se merece ese puteo y muchos más.

"Posso Avançar? pergunta o Cavalo", del Teatrubi de Covilha.

Los del Teatrubi siguen fieles a su estilo performace y este año no va a ser menos, précticamente sin texto, la base de la obra era el juego, en todas sus variantes, juego escénico, juegos violentos, juegos de niños, etc. La presencia de un acróbata en el elenco hizo que todo mejorara bastante, se ve que se lo curran físicamente y que tienen clarísimo el tipo de teatro que quieren hacer. De todos modos, aunque me gustó más que la del año pasado, no puedo negar que me aburrió en ocasiones, y que lo pretendidamente moderno de ahora no sé muy bien en qué se diferencia de lo moderno de hace treinta años...

"Enemig@os", del Aula de Madrid.

Ingenua y muuuuuuuuy de principiantes, la cosa iba de rollo medieval en plan "Sétimo Sello", o no, mejor de romance medieval normal, la verdad es que no sé muy bien de qué iba, no me acuerdo a estas alturas, pero el caso es que intención los chicos le ponían toda, pero no basta con éso para sacar un espectáculo adelante. Mucho juego teatral, pero la obra estaba más cercana al teatro escolar que al universitario. De todos modos, por la gracia y las ganas que le echaban merecía la pena verlos. O no.

PREMIOS
El premio del público fue para el Aula de Alicante, con "La Balada de Maky Navaja".
El premio del jurado, para "Os Feios", de Aveiro (ya sé que no la puse, pero es que a esa justo no pude ir), y las menciones especiales para Lugo, con "A Ronda", Alicante con la de Brecht y Coimbra con la de "O Avarento"

jueves, 15 de mayo de 2008

Un día de furia...


Hasta el culo. Hasta los mismísmos órganos reproductores colgantes estoy de una conversación que se viene repitiendo en mi vida de forma constante. Sucede cuando me encuentro con alguien que no veo hace algún tiempo, conocidos que, sin mala idea ni mucho menos, se interesan de modo amable por mi vida, preguntándome acto seguido, después de saludarme...la frase...

"Y TU QUÉ, ¿SIGUES CON LO DEL TEATRO?

Vamos a ver. A un abogado se la pregunta "¿Y tú qué, sigues con lo de los juicios?", o a un médico "¿Y tú qué, sigues con lo de las operaciones?", o a un fontanero, "¿Y tú qué, sigues con lo de las tuberías?"...Está claro que, aunque pase el tiempo y uno se dedique profesionalmente al teatro, siempre parece ser visto como algo pasajero, como algo que bueno, uno hace porque no tiene nada mejor en que pasar el tiempo...lo malo es que acto seguido, y ésto es algo que pasa SIEMPRE (os lo juro), la frase que siempre viene después de la anterior, es...

"Y QUÉ, CUANDO TE VEMOS EN LA GALLEGA??"

Porque ahí está la meta, el fin último de dedicarse a esta profesión de putas y maricones que es el teatro, el culmen profesional, el acto que te hará pasar de ser un mierdas de actorcillo a una persona respetable, alguien que se puede decir, ha triunfado.

Mierda.

Bufff....es que hoy, después de pasarme tropecientas horas metido en la sala de ensayos, he ido a hacer unas fotocopias y la señora que me atendía reprodujo tal cual la susodicha letanía...y yo con ganas de coger el folio y hacerle un corte limpio en la yema del dedo, que jode a dios...lo habría hecho si no hubiese tanta cola en la tienda...

¿Y por qué coño me sale la letra tan grande???? Oh Dios, mañana será otro día...quizá el de la venganza.

lunes, 12 de mayo de 2008

La XIII MITEU. 1ª Parte


Bueno, bueno, bueno, pues ya estoy de vuelta, después de unos días demasiado trabajosos como para poder sentarme un ratillo a escribir algo, y después de la amenaza recibida ayer por parte del sujeto ahora conocido como Iskender de suplantar mi dominio y liderazgo sobre este vuestro amado blog, paso a comentar un poco por encima lo que supuso la MITEU de este año, o sea, los quince días de muestra de teatro universitario...allá voy...

"Qué más da", de de Jesús Alviz, por el Aula de Teatro de Badajoz.

Una historia demasiado pasada, como de otra época (los 80), aunque pretendidamente moderno, hacía aguas por todas partes, pero sobre todo por el guión y la dramaturgia. Si a esto le añadimos el escaso volumen de algunos de los actores, un ritmo lento y poco juego teatral, pues bueno, nos quedamos con un "a ver si el año que viene". De todos modos, con respecto a otros años, yo al menos he encontrado un pequeño avance.

"Othello", de Shakespeare, por el grupo Rastilho de Lisboa.

Un espectáculo que para mi gusto podría funcionar muy bien si exceptuamos dos detalles, que hicieron que desconectase al poco de empezar la función. Primero, toda la obra estaba iluminada con candiles, con muy poca ayuda de luz artificial. Por otra parte, la paradoja de que entre tres actores recreaban como al menos ocho personajes masculinos, con muchas dificultades de cambios de vestuario que perjudicaban enormemente el ritmo de la obra, mientras que había cuatro mujeres para representar a tres personajes...¿No habría sido mejor que una de ellas hiciera de hombre, o transformar su papel?.

"As Raíñas", de Werner Schwab, por el Aula de Santiago.

El primero de los espectáculos de los que salí contento, una puesta en escena divertida para un texto de gran dureza. No conocía a este autor, y la verdad es que me han dado ganas de leer algo de él. Mucho juego teatral, todo alrededor de una mesa de cocina, de lo mejor que le tengo visto a este director. Lo único que me pregunto es por qué habrá escogido una obra de tan pocos actores, con la demanda que seguro existe en la Universidad de Santiago para entrar en ese grupo.


"Oua Umplute", de Teatro Che y Moche.

Sorpresón del día. Espectáculo de teatro y música en vivo en el cual un grupo de zíngaros cantan las canciones preferidas de su abuelo difunto. Me tragué absolutamente que eran rumanos. Cuando al fin del concierto, el protagonista dice, "somos del este, si, de Zaragoza", flipé. Unos cachondos, muy al estilo Yllana en la propuesta del "Pagagnini", pero con música al estilo Fanfare Ciocarla. De lo mejor de la MITEU, sin duda. Muy divertido.


"Ubú Rei", de Alfred Jarry, por el Aula de Coruña.


El Aula de Coruña propone un trabajo que, como el del año anterior con Brecht, destaca por su elegancia , sencillez y teatralidad. Un Ubú bien distinto de otros que hemos visto en la MITEU (cada año cae alguno, siempre, pasa como con Roberto Zucco), en el cual los personajes estaban modelados según parece a través de un sonido. Los gags funcionaban bien, y lo que más me gustó fue el ritmo de la obra, con un cuidado uso de los silencios que hacían que no resultase el típico Ubú aturullado y pasado de vueltas.

"La revelación" de Leo Bassi

Nunca había visto a este hombre que se autodefine como "Bufón". Este espectáculo venía precedido de múltiples críticas por parte de la ultraderecha, y hasta un atentado con bomba al lado de su camerino en no se qué teatro de España...el caso es que Leo Bassi hace un espectáculo destinado a poner a prueba la fe de los asistentes (que supongo que serán ateos en su mayoría, o agnósticos, con lo que la cosa funciona como un mitin, todo el que va ya es adicto a la causa, por lo que no le hacen falta grandes argumentos para convencer, y se dedica a reirse de lo absurdo de la religión desde una óptica racionalista. Lo que menos me convenció fue el final, en el que aboga por un panteísmo chamánico que rompe con el discurso "enciclopédico-ilustrado" de todo lo que nos había soltado a continuación. Al final de todo, por si acaso la cosa quedaba demasiado intelectual, va el hombre este y enseña un huevo colgandero mientras realiza una extraña danza sandunguera.